Taylor Swift Wiki
Advertisement

Billboard es una marca de medios de entretenimiento estadounidense propiedad de Billboard-Hollywood Reporter Media Group, una división de MRC Media & Info. Publica piezas que involucran noticias, videos, opiniones, reseñas, eventos y estilo, y también es conocida por sus listas de música, incluidas Hot 100 y Billboard 200, rastreando las canciones y álbumes más populares en diferentes géneros. También organiza eventos, es propietaria de una editorial y opera varios programas de televisión.

Octubre 25, 2008

Fotografía por Joseph Anthony Baker.

Octubre 27, 2012

Fotografía por Brian Doben.

Diciembre 13, 2014

Taylor Swift nunca dudó que su quinto álbum, 1989, vendería 1 millón de copias en su primera semana. Pero otros no estaban tan seguros. "Todos, dentro y fuera del negocio de la música, seguían diciéndome que mi opinión y mi punto de vista eran ingenuos y demasiado optimistas, incluso mi propio sello", dice Swift, recordando el período previo al lanzamiento de octubre de 1989 en la amplia sala de estar de su ático loft en el centro de Manhattan. "Pero cuando obtuvimos esos números del primer día, de repente, ya no me veía tan ingenua".

De hecho, 1989 movió 1,29 millones de copias en su primera semana, las mayores ventas de siete días de cualquier lanzamiento desde 2002, según Nielsen SoundScan. Swift, quien cumplirá 25 años el 13 de diciembre, se convirtió en la primer artista en alcanzar ese hito de 1 millón de semanas tres veces, rompiendo un récord no solo para mujeres o veinteañeros, sino para todos los músicos. Fue un logro que diseñó, manteniendo la ubicuidad mundial a lo largo de 2014 con las etapas europeas y asiáticas de su Red Tour, que ganó $150 millones, una presencia inteligente y accesible en las redes sociales y una promoción incansable, asumiendo todo, desde apariciones en televisión hasta un papel como el "embajador de bienvenida global" de Nueva York. Y mientras daba el salto del country al pop, sus fans la apoyaron, ansiosos por seguir a una ídolo que trazara su propio rumbo.

Swift afirmó su libertad e influencia más que nunca en 2014, incluso se mudó de Nashville al elegante barrio de Tribeca de Nueva York y sacó su música de Spotify, lo que llevó a un debate generalizado sobre el streaming y la compensación para los artistas. También reveló una creciente conciencia feminista, pronunciando una defensa apasionada del discurso de la actriz Emma Watson en las Naciones Unidas sobre la igualdad de género y formando un círculo social de mujeres jóvenes fuertes, incluidas Lorde, Karlie Kloss y Lena Dunham. "Taylor es como esta fuerza de energía protectora", dice Lorde. "Ella se ocupa de todos los que conoce. Estamos interesadas ​​e involucradas en el funcionamiento de la industria. Tengo una cosa en la cabeza de que debería hacer seminarios: 'Los 13 pasos de Swift' o algo así".

Swift se crió en Wyomissing, Pensilvania, hija de Scott Kingsley Swift, un asesor financiero, y Andrea Finlay, una ex ejecutiva de marketing. La familia, incluido su hermano menor Austin, se mudó a Nashville cuando Swift tenía 14 años para poder perseguir sus ambiciones musicales. "Trabajar en esas salas de escritores", dice, entre sorbos de una taza de Starbucks, "escribir varias canciones al día con varios grupos de colaboradores, te enseña disciplina". Desde el lanzamiento de su debut en 2006, Taylor Swift, ha ganado siete premios Grammy y ha vendido más de 30 millones de álbumes y casi 80 millones de descargas de canciones en todo el mundo, según su compañía discográfica, Big Machine Label Group.

Aun así, dado el clima actual del negocio de la música, el presidente y director ejecutivo de BMLG, Scott Borchetta, admite que fue difícil medir las expectativas realistas para 1989. "Cuando toda la industria dice: 'Bueno, puede que solo sean 800.000, pero esa es una gran cantidad', "Uno comienza a cuestionarse si el mercado podría soportarlo", dice. "Mi trabajo es asegurarme de que ella tuviera toda la información". Y el trabajo de Swift, por supuesto, es superar todo eso. Borchetta dice: "Aprendí hace mucho tiempo: nunca dudes del poder de Taylor Swift".

Entrevista

Se ha hablado mucho de que te mudes a Nueva York, pero la gente olvida que creciste en Pensilvania, a solo unas horas de distancia.

Oh, sí, ¡la gente no tiene idea! Veraneaba en Jersey Shore todos los años. Cuando descubrí por primera vez que estaba enamorada de la interpretación, quería estar en el teatro. Así que al crecer, la ciudad de Nueva York era el lugar al que acudía para las audiciones. Yo tenía 10 años, pero era tan alta como un chico de 16, y luego tendrías un chico de 22 años que podría hacer de uno de 10, y ellos obtendrían el papel. Luego comencé a tomar lecciones de canto en la ciudad, así que mi mamá y yo manejábamos dos horas y teníamos estas aventuras.

Fui a un partido de los Knicks hace unas semanas y la gente decía: "¡Oh, es tu primer partido de los Knicks!" De hecho, tengo una foto de mi primer partido de los Knicks. Tenía 12 años y estaba en una competencia de talentos de medio tiempo, pero no gané porque el niño que ganó cantó "New York, New York" y yo dije: "Aquí hay una canción que escribí sobre un niño en mi clase ..."

Has sido criticada por el tono de la canción de 1989 "Welcome to New York". ¿Te ha hecho pensar de otra manera escuchar a la gente decir que este es un momento difícil para permitirse vivir en la ciudad?

Absolutamente. Pero cuando escribes una canción, estás escribiendo sobre una emoción momentánea. Si puedes capturar eso y convertirlo en tres minutos y medio que se sienten como esa emoción, eso es todo lo que estás tratando de hacer como compositor. Tomar una canción y tratar de aplicarla a cada situación por la que todos atraviesan, económica, políticamente, en toda un área metropolitana, es pedir un poco de una pieza musical.

Soy tan optimista y entusiasta con Nueva York como con el estado de la industria de la música, y mucha gente no es optimista sobre esas dos cosas. Y si no están en ese lugar en su vida, no se relacionarán con lo que tengo que decir.

Debe ser un desafío para ti moverte, incluso en esta ciudad. ¿Tienes lugares favoritos para ir o cosas que hacer?

Los únicos lugares a los que realmente no puedo ir son las grandes cosas tipo carnaval, donde podría haber una especie de estampida. Ha pasado antes. Lo que apesta, porque me encantan los carnavales y las ferias. Me cuesta aceptar el hecho de que mi vida es anormal. Lo admito ahora, pero no voy a dejar de hacer las compras solo porque tiende a ser una situación muy agitada. Si alguna vez tengo una familia, es cuando comenzaría a pensar en los inconvenientes de ello, si tuviera que explicarle a un niño de 4 años por qué todos esos hombres nos apuntan con cámaras y por qué la gente nos mira. En este punto, puedo manejarlo porque soy solo yo, y mis amigos también son muy buenos al respecto. Si tuviera amigos que me hicieran sentir mal por eso, me sentiría como una carga para ellos.

¿Cómo se cristalizó la decisión de hacer de 1989 un disco pop?

Max Martin y [Karl Johan] Shellback [Schuster] fueron las últimas personas con las que colaboré en el [álbum de 2012] Red, y ojalá hubiéramos podido hacer más y explorar más. Entonces, al comenzar este álbum, supe que quería comenzar con ellos nuevamente. Entonces pensé: "¿No sería maravilloso trabajar con Ryan Tedder?" Y luego estuve con Jack Antonoff y Lena Dunham en la playa, y comenzamos a hablar sobre nuestra música favorita de los 80. Todo esto comenzó a suceder de manera orgánica, y me encontré gravitando hacia la sensibilidad pop, los ganchos del pop, los estilos de producción pop.

Cuando supe que el álbum había llegado a su ritmo, me acerqué a Scott Borchetta y le dije: "Tengo que ser honesta contigo: no hice un álbum country. No hice ninguna semejanza con un álbum country". Y, por supuesto, entró en un estado de semi-pánico y pasó por todas las etapas del dolor: la súplica, la negación. "¿Puedes darme tres canciones country? ¿Podemos poner un violín en 'Shake it Off'?" Y todas mis respuestas fueron un "no" muy firme, porque me pareció poco sincero intentar explotar dos géneros cuando tu álbum cae en uno solo. Nunca quiero engañar a la gente, porque la gente es mucho más inteligente de lo que muchos profesionales del marketing creen.

Entonces, ¿qué significó eso a nivel de escritura?

Este era solo yo siguiendo hacia donde me había dirigido durante años. "I Knew You Were Trouble" fue una gran señal. Cuando hice algo así, que pensé que la gente se iba a asustar, y terminé pasando siete semanas en el número uno de las listas de éxitos, sentí que me había probado algo nuevo que encajaba muy bien. Así que para este álbum decidí: "Oye, ¿eso que probé la última vez? Voy a convertir todo mi guardarropa en eso".

¿Cuál fue tu relación laboral con Max Martin, a quien se le atribuye como coproductor ejecutivo del álbum?

No hace entrevistas, por lo que la gente crea esta personalidad del tipo del Mago de Oz porque aparentemente es muy misterioso. Pero si te metes en una habitación con él, es absolutamente cálido, amable y divertido, y honestamente, por la bondad de su corazón hizo mucho trabajo extra en este álbum y nunca pidió que lo nombraran. Empecé a experimentar y trabajar con otras personas, y Max sabía que quería hacer un álbum, no una colección de canciones que suenan como si estuvieran grabadas en diferentes estudios por diferentes personas. Así que se ofreció como voluntario para grabar casi todas las voces, incluso las cosas que no escribió ni produjo. Venía y pasaba el día lejos de su hijo, lejos de su esposa, y ofrecía su tiempo como voluntario y no pedía nada. Y cuanto más hacía eso, más me daba cuenta de que merecía crédito por eso. Eso es lo que me hizo sentir como coproductor ejecutivo.

¿Querías "Shake It Off" como primer sencillo para el sonido o para el mensaje?

Ambos. Este álbum no es sobre chicos. No se trata de algo trivial; no se trata de venganza o rupturas. Se trata de cómo es mi vida ahora. Y esa canción está escrita esencialmente sobre una lección importante que aprendí que realmente cambió la forma en que vivo y cómo veo mi vida. Realmente quería que fuera una canción que hiciera que la gente quisiera levantarse y bailar en la recepción de una boda desde el primer ritmo de la batería. Pero también quería que fuera una canción que pudiera ayudar a alguien a superar algo realmente terrible, si querían centrarse en el perfil emocional, en la letra. Porque he tenido gente que me dice cosas como: "Cuando murió mi mamá, escuché esto todos los días para ayudarme a levantarme de la cama". Y luego he tenido gente que dice: "Bailé con este borracho en la recepción de una boda". Si quieren olvidarse de la letra, pueden hacerlo, pero si quieren quedarse con cada palabra, también pueden hacerlo.

Billy Joel dijo recientemente que una de las razones por las que dejó de escribir canciones fue porque la gente comenzó a leer demasiado de su vida personal en sus letras. ¿La forma en que todo el mundo toca conecta los puntos con tus canciones se ha convertido en un obstáculo para tu escritura?

He estado lidiando con eso durante tantos años que espero que los medios lo hagan, espero que los fanáticos lo hagan. La curiosidad humana nunca debe subestimarse. Pero no tengo a nadie cuyos sentimientos estén en juego excepto yo. Si estuviera enamorada de alguien en este momento, no sé cómo manejaría a todos los demás que opinan sobre nuestras historias, porque cuando estás en una relación hay muchos secretos y muchos momentos sagrados que no tienes y no quiero divulgar. Sin embargo, tengo 24 años, estoy perfectamente feliz de estar sola, y una de las razones por las que estoy perfectamente feliz de estar sola es que nadie se lastima de esta manera.

¿Cuál fue tu mayor desafío este año?

Convencer a los miembros de mi equipo de que [el movimiento pop] fue una buena decisión. Parece que a la gente le encanta el álbum, y todos nos chocamos los cinco, pero recuerdo todas las sentadas en las salas de conferencias, donde me llamaban frente a un grupo de personas que han trabajado conmigo durante años. Dijeron: "¿Estás realmente segura de que quieres hacer esto? ¿Estás seguro de que quieres llamar al álbum 1989? Creemos que es un título extraño. ¿Estás segura de que quieres sacar una portada del álbum que tenga menos de la mitad de ti? ¿Está segura de que quieres tomar un género en el que se cimentó y cambiar a uno en el que es un recién llegado?"

Y responder a todas esas preguntas con "Sí, estoy seguro" realmente me frustró en ese momento, como, "Chicos, ¿no entienden, esto es lo que me muero por hacer?" La lucha más grande se convirtió en el mayor triunfo cuando funcionó.

Has montado este salón de mujeres realmente famosas a tu alrededor: Lorde, Lena y Karlie. ¿Cómo construiste esta pandilla?

Cada una de mis amistades tiene un comienzo único y extraño. Estaba viendo Girls y pensé: "¿Qué alucinante es que esta chica esté escribiendo, dirigiendo y actuando con esta visión increíblemente profunda, cruda y auténtica de ser una mujer de veintitantos años?" Entonces fui al Twitter de Lena y ella me estaba siguiendo. La vi citando mis letras. Al principio tuve miedo, porque pensé que estaba siendo irónica o se estaba burlando de mí. Luego miré más abajo y ella estaba hablando de mi música todo el tiempo. Así que la seguí e inmediatamente recibí un mensaje directo que decía: "¿Cuándo podemos pasar el rato? Tenemos que ser mejores amigas".

Con Ella, Lorde, salió su álbum y pensé que era increíble, así que le envié flores y la felicité por una gran primera semana. Y recibo este mensaje de texto de uno de nuestros amigos en común, [la editora/actriz] Tavi Gevinson, y ella dice: "Lorde se está volviendo loca porque dijo algunas cosas sobre ti en una entrevista y se siente muy mal". Básicamente, ella había dicho que soy demasiado perfecta o algo así, algo que ni siquiera me ofendió levemente, que pensé que era lindo. Ella se sintió tan mal por eso, así que le dije: "No es gran cosa. Deberíamos salir alguna vez". Nos encontramos en Nueva York y caminamos hasta un parque cerca de mi hotel, comimos hamburguesas Shake Shack y fuimos atacadas por ardillas monstruosas que querían nuestra comida. Podría seguir, Karlie y yo nos conocimos en el show de Victoria's Secret...

¿Te propusiste reunir a estas mujeres fuertes a tu alrededor? ¿Cuánto es accidental y cuánto porque fue el momento adecuado para eso?

Nunca lo pensé demasiado, pero notarás que muchas personas famosas tienden a rodearse de personas cuyas vidas giran en torno a ellas. Tendrás una pandilla de estos accesorios emocionantes y de moda, y es porque esas celebridades necesitan ser aduladas.

Me siento incómoda siendo la prioridad número uno en la vida de mis amigos: quiero estar allí para hacer que sus vidas sean más divertidas, si necesitan hablar, estar allí para aventuras espontáneas y emocionantes, pero no quiero amigos que no tienen una vida fuera de mí. Entonces, ya sea Karlie, que ama lo que hace en la moda, o Lily Aldridge o Lena o mi amiga [de la infancia] Abigail, cuyo trabajo es asegurarse de que los veteranos reciban sus cheques de compensación, lo único que tienen en común es que aman lo que hacen. Me tienen en su vida porque me quieren en su vida, no porque se beneficien de ella.

Tu mamá ha sido fundamental para tu trabajo y tu vida. Entre mudarse aquí y conocer a todas estas mujeres consumadas, ¿esa relación ha cambiado en absoluto?

Mi mamá me ha permitido crecer un año a la vez. Ella era muy protectora cuando yo era una adolescente, cuando todas las personas nos decían: "¿Te vas a convertir en un tren descarrilado? ¿Cuándo te vamos a ver descarrilando como...?", Y luego nombraban estas otras chicas a las que percibían como destrozadas, lo cual era encantador. Así que no se trataba simplemente de "No bebas hasta los 21", era "No te vean sosteniendo un vaso en el que puedan pensar que hay alcohol".

Todos querían que me convirtiera en un cliché. Y no iba a permitir que sucediera, y mi familia no iba a permitir que sucediera. Y ahora se me permite tener 24, casi 25, lo cual es bueno.

¿Cuál es tu consejo para las mujeres que buscan empezar a cantar o escribir canciones?

Tendrá que tomar miles de decisiones que moldearán la percepción que el público tiene de usted. Deja que esas decisiones sean tus decisiones. No dejes que sean las decisiones de un hombre en un traje, o un tipo de A&R con las decisiones de un gorro.

Siempre has sido muy activa en la promoción de nuevos artistas. ¿Cómo escuchas y descubres la música?

Lo compro en iTunes. Cosas que veo en tendencia en línea, amigos en Twitter que tuitean sobre música nueva. iTunes tiene muy buenas recomendaciones: "Te gusta Lorde, probablemente te gustará Broods". Bueno, ¡me gusta Broods! Gracias, iTunes.

Lo que nos lleva a Spotify. ¿Anticipaste que tu decisión iba a ser un pararrayos?

No, en absoluto. Escribí un artículo de opinión completo [para The Wall Street Journal] en el verano que esencialmente presagiaba esta decisión. Lo he hablado de forma abierta y directa, y no hay nada más sobre lo que desarrollar. Hasta que Spotify comience a compensar de manera justa a los creadores de música, no voy a ser parte de eso.

¿Qué sitios web lees con más frecuencia?

El número uno es Tumblr, porque me permite experimentar el sentido del humor de mis fans. No solo comparten historias, sino también GIF y memes que han creado.

Me encanta Buzzfeed, porque hacen un muy buen trabajo haciendo que las noticias sean divertidas o haciendo una noticia completa a partir de un artículo que no es una noticia. Por ejemplo, cómo llevo mi bolso en el hueco de mi brazo, y harían una presentación de diapositivas sobre él. De alguna manera se les ocurren estas cosas aleatorias sobre las que escribir que son muy entretenidas.

Estás saliendo de tu tercera semana de ventas de un millón. Ahora que realmente solo estás compitiendo contra ti misma, ¿ves un momento en el que dejarás de intentar ser más grande cada vez?

No tengo idea de lo que me va a pasar, eso es lo que pasa. Realmente esperaba que pudiéramos convencer a la gente de que saliera y hiciera de 1989 una parte de sus vidas, y que tal vez un millón de personas querrían hacer eso. Y esencialmente, mis fans también querían hacer una declaración sobre la música. Porque leyeron mi artículo de opinión, y fue una especie de pacto tácito entre nosotros. Demostraron que todavía quieren invertir en música, que es lo suficientemente importante como para gastar el dinero que tanto les costó ganar.

¿Sigue siendo una lucha conseguir el reconocimiento por su propio trabajo? Incluso Imogen Heap, que trabajó contigo en el álbum, escribió en su blog que había "asumido que Taylor no escribía demasiado de su propia música... y que probablemente era un títere de una pandilla de viejos ejecutivos de la música".

Todos tienen sus propias relaciones y dramas, por lo que no tienen tiempo para crear una opinión compleja de cada celebridad. ¿Me ofende cuando la gente no entiende completamente cuánta carga de trabajo hago? No, están ocupados con sus propias vidas. Si alguien ha estudiado mi catálogo y aún cree que no estoy detrás de él, no hay nada que pueda hacer por esa persona. Puede que tengan que lidiar con sus propios problemas sexistas, porque si yo fuera un chico y tuvieras que mirar mi catálogo y mis letras, no te preguntarías si yo fuera la persona detrás de eso.

Cuando estoy en una habitación con un escritor por primera vez, y traigo de 10 a 15 canciones casi terminadas como mis ideas, creo que saben que no espero que nadie haga el trabajo por mí. No voy a ser uno de esos artistas que entra y dice: "No sé, ¿sobre qué quieres escribir?" o una de esas cosas en las que dicen: "Entonces, ¿qué está pasando en tu vida?" y les digo y luego tienen que escribir una canción sobre eso. No sería cantante si no fuera compositor. No tengo ningún interés en cantar las palabras de otra persona.

Fotografía por Miller Mobley.

Diciembre 14, 2019

Una noche a fines de octubre, antes de actuar en un concierto benéfico en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el camerino de Taylor Swift se convirtió, como suele suceder, en una cumbre improvisada de los nombres más importantes de la música. Swift estuvo allí para participar en el concierto anual We Can Survive de la American Cancer Society junto a Billie Eilish, Lizzo, Camila Cabello y otros, y algunos de los artistas de la alineación vinieron a visitarnos.

Eilish, junto con su madre y su hermano/colaborador, Finneas O'Connell, aparecieron para saludarnos, la primera vez que ella y Swift se conocían. Más tarde, Swift se unió al exclusivo club de personas que han visto a Marshmello sin su casco característico cuando la estrella de EDM y su manager pasaron por allí.

"Dos tipos entraron, no sabía cuál era él", recuerda Swift unas semanas más tarde, sentada en un sillón en el patio trasero de una residencia privada de Beverly Hills después de una sesión de fotos. Su confusión momentánea se convirtió en una punzada de envidia. “¡Es realmente inteligente! Porque tiene una vida y puede conseguir una casa que no tenga que tener una entrada a prueba de paparazzi". Se detiene para ajustarse su vestido de sudadera gris y deja escapar una risa cortante.

Swift, que celebrará su cumpleaños número 30 el 13 de diciembre, ha sido increíblemente famosa durante casi la mitad de su vida. Tenía 16 años cuando lanzó su álbum debut homónimo en 2006, y 20 cuando su segundo álbum, Fearless, ganó el premio Grammy al álbum del año en 2010, convirtiéndola en la artista más joven en recibir el honor. A medida que la década llega a su fin, Swift es uno de los actos musicales más exitosos de todos los tiempos: 37,3 millones de álbumes vendidos, según Nielsen Music; 95 entradas en el Billboard Hot 100 (incluidas cinco No. 1); 23 Billboard Music Awards; 12 premios de la Asociación de Música Country; 10 Grammy; y cinco giras mundiales.

También termina la década en un ámbito totalmente diferente del mundo de la música desde donde comenzó. El cruce de Swift del country al pop, insinuado en Red de 2012 y plenamente adoptado en 1989 de 2014, reflejó una era mainstream en la que los géneros se mezclaban con poco abandono, donde los artistas con raíces en el country, el folk y la música trap podían unir fuerzas sin nadie levantando las cejas.

El nuevo álbum de Swift, Lover, lanzado en agosto, es tanto un cálido descanso de la oscuridad de reputation, que se creó durante una ola de prensa negativa generada por el choque público de Swift con Kanye West y Kim Kardashian-West, como un amalgama de todas sus exploraciones estilísticas a lo largo de los años, desde el synth-pop de ensueño hasta el country silencioso. "Los cielos se estaban abriendo en mi vida", dice Swift sobre el álbum, que obtuvo tres nominaciones al Grammy, incluida canción del año por la canción principal.

Grabó Lover después de que el Reputation Stadium Tour rompiera el récord de la gira estadounidense más taquillera a fines del año pasado. En 2020, Swift se embarcará en el Lover Fest, una serie de fechas en estadios que contará con una alineación cuidadosamente seleccionada de artistas (aún sin anunciar) y permitirá a Swift más tiempo fuera de la carretera. "Este es un año en el que tengo que estar allí para mi familia; hay muchos signos de interrogación durante el próximo año, así que quería asegurarme de poder ir a casa", dice Swift, probablemente haciendo referencia al diagnóstico de cáncer de su madre, que inspiró el rompecorazones de Lover "Soon You'll Get Better".

Ahora, sin embargo, Swift se encuentra en una disputa diferente muy publicitada. Esta vez es con Scott Borchetta, el jefe de su antiguo sello, Big Machine Records, y Scooter Braun, el gerente-magnate cuya Ithaca Holdings adquirió Big Machine Label Group y sus grabaciones maestras, que incluyen los seis álbumes anteriores a Lover de Swift, en junio. Tras la noticia de la venta, Swift escribió en una publicación de Tumblr que era su "peor escenario", acusando a Braun de "intimidarla" a lo largo de su carrera debido a sus conexiones con West. Ella sostiene hoy que nunca se le dio la oportunidad de comprar sus másters directamente. (En Tumblr, escribió que se le ofreció la oportunidad de "ganar" los masters de uno de sus álbumes por cada nuevo álbum que entregara si volvía a firmar con Big Machine; Borchetta disputó esta caracterización, diciendo que tenía la oportunidad adquirir sus masters a cambio de volver a firmar con la etiqueta por un "período de tiempo": 10 años más, según las capturas de pantalla de los documentos legales publicados en el sitio web de Big Machine).

Swift ha dicho que tiene la intención de volver a grabar sus primeros seis álbumes el próximo año, a partir del próximo noviembre, cuando dice que puede hacerlo por contrato, para recuperar el control de sus grabaciones. Pero la ida y vuelta parece no haber terminado: el mes pasado, Swift alegó que Borchetta y Braun le impedían interpretar sus éxitos pasados ​​en los American Music Awards o usarlos en un próximo documental de Netflix, afirma Big Machine caracterizó como "información falsa" en una respuesta que no entró en detalles. (Swift finalmente realizó el medley que había planeado). En las semanas posteriores a esta entrevista, Braun dijo que estaba abierto a "todas las posibilidades" para encontrar una "resolución", y las fuentes de Billboard dicen que eso incluye negociar una venta. Swift sigue interesada en comprar sus masters, aunque el precio podría ser un punto de fricción, dados sus planes de volver a grabar, el control que tiene sobre las licencias de su música para cine y televisión, y el crecimiento del mercado desde la adquisición de Braun.

Independientemente de cómo se desarrolle, la batalla por sus masters es el último de una serie de movimientos que han convertido a Swift en una especie de defensora de los derechos de los artistas, y la han convertido en una causa que todos, desde Halsey hasta Elizabeth Warren, han apoyado. De 2014 a 2017, Swift retuvo su catálogo de Spotify para protestar por las tasas de compensación de la compañía de transmisión, y dijo en una entrevista de 2014: “Debería haber un valor inherente al arte. No vi que eso sucediera, en cuanto a la percepción, cuando puse mi música en Spotify". En 2015, antes del lanzamiento de Apple Music, Swift escribió una carta abierta en la que criticaba a Apple por su plan de no pagar regalías durante la prueba gratuita de tres meses que estaba destinada a ofrecer a los oyentes; la empresa anunció una nueva política en 24 horas. Más recientemente, cuando firmó un nuevo acuerdo global con Universal Music Group en 2018, Swift (que ahora está en Republic Records) dijo que una de las condiciones de su contrato era que UMG compartiera los ingresos de cualquier venta de su capital de Spotify con su lista de artistas, y hacerlos irrecuperables con los ingresos de esos artistas.

Durante una amplia conversación, la Mujer de la Década de Billboard expresa su esperanza de que pueda ayudar a hacer la vida de los creadores un poco más fácil en los próximos años, y la creencia de que sus pasos detrás de escena serán parte integral de su legado como sus mayores singles. "Los nuevos artistas, productores y escritores necesitan trabajo, y deben ser agradables y ser contratados en sesiones, y no pueden hacer ruido, pero si puedo, entonces lo haré", promete Swift. Aquí es donde ser increíblemente famoso puede ser algo muy bueno. "Sé que parece que hablo mucho sobre esto", dice, "pero es porque alguien tiene que serlo".

Entrevista

Mientras veía algunas de sus actuaciones de este año, como Saturday Night Live y Tiny Desk Concert de NPR, me sorprendió lo concentrada que parecías, como si no hubiera distracciones en el camino de lo que estabas tratando de decir.

Es una forma realmente maravillosa de ver esta fase de mi vida y mi música. He pasado mucho tiempo recalibrando mi vida para que se sienta manejable. Porque hubo algunos años allí en los que sentí que no sabía exactamente qué regalar a la gente y qué retener, qué compartir y qué proteger. Creo que mucha gente pasa por eso, especialmente en la última década. Rompí las redes sociales anteriores, y luego llegó esta fase en la que las redes sociales se sentían divertidas, informales, extravagantes y seguras. Y luego llegó al punto en que todos tienen que evaluar su relación con las redes sociales. Entonces decidí que lo mejor que tengo para ofrecer a la gente es mi música. Realmente no estoy aquí para influir en su moda o su vida social. Eso se ha filtrado en la parte en vivo de lo que hago.

Mientras tanto, has encontrado una manera de interactuar con tus fans de esta manera muy pura: en tu página de Tumblr.

Tumblr es el último lugar en Internet donde siento que todavía puedo hacer una broma porque se siente pequeño, como un vecindario en lugar de un continente entero. Podemos bromear, literalmente me arrastran. Es divertido. Esa es una verdadera zona de confort para mí. Y al igual que cualquier otra cosa, a veces necesito descansos. Pero cuando participo en ese espacio, siempre es en un ambiente de broma interna y amiga. A veces, cuando abro Twitter, me abrumo tanto que lo cierro inmediatamente. Hace tiempo que no tengo Twitter en mi teléfono porque no me gusta tener demasiadas noticias. Sigo la política, y eso es todo. Pero no me gusta seguir quién ha roto con quién, o quién usó un par de zapatos interesantes. Mi cerebro no tiene mucha banda ancha.

Has hablado en entrevistas recientes sobre las expectativas generales que has enfrentado, utilizando frases como "Ellos querían ver esto" y "Me odiaban por esto". Quién es "ellos"? ¿Son las redes sociales o las ideas despectivas o ...

Es una especie de amalgama de todo eso. Personas que no son fanáticos activos de tu música, a quienes les gusta una canción, pero les encanta escuchar quién se canceló en Twitter. He tenido varios trastornos de alguna manera de no ser lo que debería ser. Y esto les sucede a las mujeres en la música mucho más que a los hombres. Es por eso que recibo tantas llamadas telefónicas de nuevos artistas de la nada, como, "Oye, estoy recibiendo mi primera ola de mala prensa, me estoy volviendo loco, ¿puedo hablar contigo?" ¡Y la respuesta es siempre sí! Me refiero a más de 20 personas que me han contactado al azar. Lo tomo como un cumplido porque significa que ven lo que ha sucedido a lo largo de mi carrera, una y otra vez.

¿Tenías a alguien así a quien contactar?

En realidad no, porque mi carrera ha existido en muchos barrios diferentes de la música. Tuve tantos mentores en música country. Faith Hill fue maravillosa. Ella se acercaría a mí, me invitaría y me llevaría de gira, y yo sabía que podía hablar con ella. Pasar al pop es un mundo completamente diferente. La música country es una comunidad real, y en el pop no veía mucho esa comunidad. Ahora hay un poco de uno entre las chicas en el pop: todas tenemos los números de las demás y nos enviamos mensajes de texto, pero cuando comencé en el pop, era mucho más que tú contra tú contra tú. No teníamos una red, lo cual es extraño porque podemos ayudarnos mutuamente en estos momentos en los que te sientes completamente aislado.

¿Siente que esas barreras se están derribando activamente ahora?

Dios, eso espero. También espero que la gente pueda decirlo en voz alta, [como] si ves un artículo de predicción de los Grammy, y son solo dos caras de mujeres una al lado de la otra y se siente un poco gratuito. Nadie va a empezar con una educación perfecta sobre las complejidades de la política de género. La clave es que la gente está tratando de aprender, y eso es genial. Nadie va a hacerlo perfecto, pero, Dios, inténtalo.

En este punto, ¿quién es tu caja de resonancia, creativa y profesionalmente?

Desde un punto de vista creativo, he estado escribiendo mucho más sola. Soy buena estando sola, pensando sola. Cuando se me ocurre una idea de marketing para la gira Lover, el lanzamiento del álbum, el merchandising, me dirijo directamente a mi empresa de gestión que he creado. Creo que un equipo es la mejor forma de gestionarlo. Solo por mi experiencia, no creo que este asunto general de que una sola persona maneje mi carrera vaya a funcionar para mí. Porque esa persona termina siendo yo a quien se le ocurren la mayoría de las ideas, y luego tengo un equipo increíble que facilita esas ideas.

El trabajo entre bastidores es diferente para cada fase de mi carrera en la que estoy. Armar los espectáculos del festival que estamos haciendo para Lover es completamente diferente a armar el Reputation Stadium Tour. Armar el lanzamiento de reputation fue muy diferente a armar el lanzamiento de 1989. Así que realmente atacamos las cosas caso por caso, donde la creatividad primero informa todo lo demás.

Ya has hablado antes de lo significativo que fue el éxito de la gira de reputación. ¿Qué representaba?

Esa gira fue algo que quise inmortalizar en el especial de Netflix que hicimos porque el álbum era una historia, pero casi era como una historia que no se realizó por completo hasta que la viste en vivo. Fue genial escuchar a la gente que abandona el programa diciendo: “Ahora lo entiendo. Lo entiendo completamente ahora". Hay muchas pistas falsas y engaños en las decisiones que tomo con los álbumes, porque quiero que la gente vaya y explore el cuerpo del trabajo. Nunca puedes expresar cómo te sientes en el transcurso de un álbum en un single, así que ¿por qué intentarlo?

Eso parece especialmente cierto en tus últimos tres álbumes.

“Shake It Off” no se parece en nada al resto de 1989. Es casi como si sintiera tanta presión con un primer sencillo que no quiero que el primer sencillo sea algo que te haga sentir que has descubierto lo que yo he hecho en el resto del proyecto. Todavía creo de verdad en los álbumes, sea cual sea la forma en la que los consumas, si quieres reproducirlos, comprarlos o escucharlos en vinilo. Y no creo que eso me convierta en un purista acérrimo. Creo que ese es un sentimiento fuerte en toda la industria de la música. Estamos avanzando muy rápido hacia la industria de los singles, pero debes creer en algo. Sigo creyendo que los álbumes son importantes.

La industria de la música se ha vuelto cada vez más global durante la última década. ¿Está pensando en llegar a nuevos mercados?

Sí, y siempre intento aprender. Estoy aprendiendo de todos. Estoy aprendiendo cuando voy a ver a Bruce Springsteen o Madonna hacer un espectáculo de teatro. Y estoy aprendiendo de los nuevos artistas que están saliendo en este momento, solo viendo lo que están haciendo y pensando, "Eso es realmente genial". Debes mantener tus influencias amplias y de gran alcance, y mis personas favoritas que hacen música siempre lo han hecho. Me puse a trabajar con Andrew Lloyd Webber en la película Cats, y Andrew entrará por la puerta y dirá: "¡Acabo de ver una cosa increíble en TikTok!". Y yo digo, "¡Tú lo eres! ¡Tú lo eres!" Porque no puedes mirar lo que entre comillas "están haciendo los niños" y poner los ojos en blanco. Tienes que aprender.

¿Has explorado TikTok?

Solo los veo cuando se publican en Tumblr, ¡pero los amo! Creo que son divertidísimos y sorprendentes. Andrew dice que han vuelto a hacer que los musicales sean geniales, porque hay una gran faceta musical en TikTok. [Él] dice: "Cualquier forma en que podamos hacer eso es buena".

¿Cómo ve el progreso de su participación en el aspecto comercial de su carrera en la próxima década? Pareces alguien que eventualmente podría comenzar un sello o ser más práctica con la firma de artistas.

Pienso en ello de vez en cuando, pero si iba a hacerlo, tendría que hacerlo con toda mi energía. Sé lo importante que es eso, cuando tienes la carrera de otra persona en tus manos, y sé cómo se siente cuando alguien no es generoso.

Ha sido una especie de embajador de los artistas, especialmente recientemente, observando los servicios de streaming por secuencias sobre los pagos, aumentando la conciencia pública sobre los términos de los acuerdos de grabación.

Tenemos un largo camino por recorrer. Creo que estamos trabajando con un sistema contractual anticuado. Estamos galopando hacia una nueva industria, pero sin pensar en recalibrar las estructuras financieras y las tasas de compensación, cuidando a los productores y escritores.

Necesitamos pensar en cómo manejamos las grabaciones maestras, porque esto no es así. Cuando me levanté y hablé de esto, vi a muchos fans decir: "Espera, ¿los creadores de este trabajo nunca son dueños de su trabajo?". Pasé 10 años de mi vida tratando rigurosamente de comprar mis masters y luego se me negó esa oportunidad, y simplemente no quiero que eso le pase a otro artista si puedo evitarlo. Quiero al menos levantar la mano y decir: "Esto es algo que un artista debería poder recuperar en el transcurso de su trato, no como una táctica de renegociación, y algo sobre lo que los artistas deberían tener el primer derecho de negativa a comprar ". ¡Dios, hubiera pagado tanto por ellos! Cualquier cosa para poseer mi trabajo que fuera una opción de venta real, pero no me fue entregada.

Afortunadamente, hay poder al escribir tu música. Cada semana, recibimos una docena de solicitudes de sincronización para usar "Shake It Off" en algún anuncio o "Blank Space" en algún avance de película, y decimos no a todas y cada una de ellas. Y la razón por la que volveré a grabar mi música el año que viene es porque quiero que mi música siga viva. Quiero que esté en películas, quiero que esté en comerciales. Pero solo quiero eso si lo tengo.

¿Sabes cuánto tiempo llevará ese proceso de regrabación?

¡No lo sé! Pero va a ser divertido, porque se sentirá como recuperar una libertad y recuperar lo que es mío. Cuando creé [estas canciones], no sabía lo que llegarían a ser. Volver a entrar y saber que significó algo para la gente es en realidad una forma realmente hermosa de celebrar lo que los fans han hecho por mi música.

Hace diez años, al borde de la década de 2010, estabas a punto de cumplir 20. ¿Qué consejo te daría a tí misma si pudiera retroceder en el tiempo?

Dios mío, no me daría ningún consejo. Habría hecho todo exactamente de la misma manera. Porque incluso las cosas realmente difíciles por las que he pasado me enseñaron cosas que nunca habría aprendido de otra manera. Realmente aprecio mi experiencia, los altibajos. Y tal vez eso parezca ridículamente zen, pero... tengo amigos a quienes les agrado por las razones correctas. Tengo a mi familia. Tengo a mi novio. Tengo mis fans. Tengo mis gatos.

Fotografía por Sami Drasin.
Advertisement